Digital Fashion: Der Online-Aspekt des Metaversums entwickelt sich zu einem großen Problem. Die neue Generation der Mode macht einen Quantensprung.
Geschrieben in Zusammenarbeit mit London C Edwards.
Vergessen Sie, was Sie traditionell für Mode hielten . Jetzt gibt es ausschließlich digitale Modehäuser, die bereit sind, die Modewünsche und Wünsche derjenigen zu befriedigen, die beabsichtigen, einen Großteil ihres Lebens im Web3 zu verbringen.
Geben Sie "Der Hersteller" ein. Es ist ein digitales Modehaus, das die Mode, wie wir sie kennen, revolutioniert. Ihre Vorstellung von hochmoderner, futuristischer Mode ist nicht nur seltsam, sondern sie reißen wie Web3 traditionelle Barrieren ein. Jetzt kann jeder an der Modebranche teilnehmen. Du möchtest Modedesigner werden? TU es einfach. Sie können Ihre eigene einzigartige digitale Modekleidung erstellen, um sie als NFT in der Metaverse zu tragen, zu handeln und zu sammeln.
Dies ist kein von der Industrie kontrolliertes Unternehmen. Es ist dezentralisierte Mode.
Digitale Mode betritt das Metaverse
Michaela Larosse ist Content- und Strategie-Managerin des digitalen Modehauses. Er sagt, es sei nicht unvernünftig, die Idee der digitalen Mode in Frage zu stellen. „Es ist ein ziemlich schwieriges Konzept zu verstehen. Mode ist eine Erforschung der Identität. Es geht um Selbstdarstellung. Es muss nicht körperlich sein. Du spürst immer noch Emotionen ohne Körperlichkeit“.
Virtuelle Welten und virtuelle Kleidung gibt es seit Jahrzehnten in Videospielen. Die Spieler sprechen, bewegen sich frei, entwerfen, kaufen und verdienen sogar Kleidung, die sie für ihre Charaktere tragen können.
Diese Spiele haben ihre eigene Wirtschaft und Währung im Spiel. Es gibt eine ganze Generation, der der Besitz digitaler Kleidung nicht fremd ist. Sie können auch Waffen, Schmuck, Haustiere und andere Accessoires in ihren bevorzugten virtuellen Räumen haben. Diese „Wearables“ waren alle Vorgänger des Metaverse. Was das Metaversum betrifft, wer wird die darin bekleiden? Die kurze Antwort lautet: Sie werden es tun.
Digitale Mode und Avatar
Das Ziel der digitalen Mode ist es, Benutzern die Möglichkeit zu geben, eine Ästhetik für ihre Avatare zu wählen. Sie können es als tragbare Kleidung oder in Augmented Reality (AR) zeigen. AR-Kleidung ist bereits in der Entwicklung. Benutzer können sich mithilfe von Smartphone-Kameras AR-Kleidungsstücke überziehen. Auch AR-Umkleidekabinen werden Realität.
Neben AR-Kleidung lässt sich bereits digitale Kleidung nahtlos mit Fotos überlagern . Sie sind so realistisch, dass es schwierig sein kann, ein digitales Kleidungsstück von einem physischen zu unterscheiden. Benutzer, die digitale Kleidung kaufen möchten, können ihre Fotos einreichen und der Designer wird ihr Meisterwerk auf das Bild legen.
Digitale Kultur und The Fabricant
The Fabricant existiert ausschließlich als reines digitales Modehaus. Das Unternehmen kreiert Kleidungsstücke und Modeerlebnisse, die rein nicht-physisch sind. Das Unternehmen wurde 2018 von Kerry Murphy, CEO, zusammen mit Creative Director Amber Jae Slooten gegründet.
Kerry hat einen Filmhintergrund und digitale Effekte. Er wusste, dass sich Mode als Industrie digitalisieren musste. Auch alle anderen Kreativbranchen wie Musik, Film und Fotografie haben digitale Kulturen etabliert. Kerry hatte das Gefühl, dass auch die Mode dorthin gehen musste. Bevor das Unternehmen gegründet wurde, verbrachte man einige Jahre mit Forschung und Entwicklung.
Kreativdirektorin Amber studierte am Amsterdam Fashion Institute. Er liebte die kreativen Möglichkeiten der Mode. Aber er wollte sich nicht an einer Branche beteiligen, die so viele toxische Aspekte hat, von Nachhaltigkeit über Ethik bis hin zu Fabrikbedingungen.
Rebellion
Amber sagt: „Ich war mit der Vorgehensweise nicht einverstanden, also sagte ich zu meinen Lehrern: ‚Es gibt einen anderen Weg, wie wir das machen können. Vielleicht schaffe ich meinen Abschluss ohne Kleidung. Ist es möglich, eine digitale Sammlung zu erstellen? ' Sie haben mich angeschaut, als wäre ich verrückt."
Aber sie machte weiter und weiter und wurde die erste Person auf der Welt, die ihren Abschluss in Mode mit einer rein digitalen Kollektion für ihre Abschlussprüfung machte.
Er sagt: „Warum sind Modenschauen immer noch so physisch? Bei physischen Veranstaltungen sehen sich vielleicht etwa 200 Menschen die Shows an, Models auf dem Laufsteg und dann der Rest der Welt, die die Shows online sehen. Im Juni 2018 haben wir eine Show erstellt. Es wurde an mehreren Orten in ganz Europa ausgestellt, darunter in derselben Woche in Amsterdam und Paris. Wir brauchten keine Modelle und wir mussten keine Kollektion versenden. Wir mussten nur eine Datei schicken. Aber die emotionale Reaktion war die gleiche . Die Leute haben nicht einmal gemerkt, dass es eine Fälschung war, also haben sie mich gefragt, wo ich es kaufen kann? Und ich sagte: 'Du kannst alles kostenlos von unserer Website herunterladen.'"
Reform nötig
Amber sagt, dass die Modebranche anders über ihre Wege nachdenken muss. „Wir wollen eine Zukunft schaffen, in der Menschen unsere Kleidung digital tragen können. Menschen können sich unbegrenzt ausdrücken. Diese Änderung geschieht nicht über Nacht und wir verstehen auch, dass es für Marken immer noch sehr schwierig ist, die Idee zu verstehen, keine physischen Produkte zu haben. Also lasst uns ihnen ein bisschen auf dem Weg helfen. Mithilfe der Blockchain-Technologie sind wir in der Lage, ein einzigartiges Objekt in einem digitalen Raum zu schaffen".
Pionier
Das Unternehmen hat eine wegweisende Präsenz in der digitalen Modebranche behauptet. Ich bin jetzt ein Senior Gamer, der sich seit seiner Gründung schnell entwickelt hat, zu einer Zeit, als es digitale Mode noch nicht gab. Sie haben mit realen Modemarken zusammengearbeitet, darunter Puma, Trs.Mnz, Buffalo London, Atari, Star Atlas, Iridescence, Soorty Denim und andere.
Laross sagt, es war nicht einfach. „Offensichtlich hat uns niemand ernst genommen, da wir seit dem ersten Tag dabei waren. Alle sagten nur: ‚Das ist kein Ding. Wie konnte das sein? Wie kann Mode nicht existieren? Das kann es nicht geben, weil man Kleidung tragen muss .“ Ja, aber man kann es digital machen.“
Durch Kooperationen mit Marken gewöhnen sich die Menschen an die Idee der digitalen Mode. „Dadurch wurde den Menschen die Idee, digital zu leben, als Teil Ihrer normalen täglichen Erfahrung sehr vertraut. Und die Idee, digitale Mode überall dort einsetzen zu können, wo es eine Interaktion mit dem Bildschirm gibt“.
Du, der digitale Stylist
Der Verkauf digitaler Modekleidung ist nicht der einzige Fokus von The Fabricant. Es geht auch darum, die traditionellen Barrieren der Industrie abzubauen. Solche Hindernisse haben gewöhnliche Menschen ausgeschlossen, die danach streben, sich an einem fast ausschließlich exklusiven Sektor zu beteiligen.
Mit Fabricant Studio können Benutzer modische NFTs erstellen. Larosse sagt, dass jetzt jeder ein digitaler Designer sein kann. „Benutzer können eine Marke schaffen, sie können ihre Sachen verkaufen und sie können ihre eigene Ästhetik kreieren und ein relevanter Teil einer neuen Modewirtschaft werden. Das ist die Bedeutung von allem, was wir mit The Fabricant Studio tun. In der Startsaison hatten wir Kleidungsstücke von Fabricant, Kleidungsstücke von Marques Almeida, Kleidungsstücke von Dickies und dann drei Kleidungsstücke von einzelnen 3D-Bekleidungsherstellern. Metaverse Natives und physische Marken haben den Weltraum betreten.
Kreativer Vorgang
Fabricant bietet Benutzern die Möglichkeit, ein grobes Kleidungsstückmuster auszuwählen. Sie können dann aus einer großen Auswahl an digitalen Stoffen wählen, von denen viele in der physischen Welt unmöglich sind.
„Benutzer kommen und wählen das Kleidungsstück aus, wählen den Stoff aus und können sie dann miteinander kombinieren, um ihr eigenes einzigartiges digitales Mode-NFT zu erstellen, das sie dann im Metaverse tragen, tauschen und sammeln können. Als Closing Moment für das Ende der Saison haben wir eine digitale Modenschau in Unreal Engine erstellt .
„Und für uns macht es keinen Sinn, den Look einer physischen Modenschau digital nachzubilden. Avatare müssen nicht den Laufsteg auf und ab gehen. Wir können machen, was wir wollen. Unsere Show war ein riesiges digitales Meer und jedes Kleidungsstück war in einer Blase enthalten. Sie könnten zur Blase gehen, in Echtzeit mit dem Chef interagieren und sich in die Details vertiefen. Es war echt cool. Für uns ist das die spannende Möglichkeit einer digitalen Modenschau.“
Jeder, der an der Erstellung eines digitalen Modestücks mitgewirkt hat, das als NFT auf dem Sekundärmarkt verkauft wird, erhält eine Lizenzgebühr. Von der Person, die das Kleidungsstück fallen gelassen hat, über die Person, die den Stoff hergestellt hat, bis hin zu der Person, die alles geprägt hat. Sie erhalten einen fairen Anteil an Lizenzgebühren. Es ist eine neue Art, über Mode nachzudenken.
„Wir haben die Technologie, um die Vorstellung davon, was Mode ist, zu ändern. Es ist eine wirklich radikale Position zu haben, aber wir tun es.
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