Die Metaverse-Entwicklungsplattform Sandbox gab kürzlich eine Ankündigung bekannt, in der sie ihre Partnerschaft mit dem British Museum bekannt gab, um die Institution in das Metaverse zu integrieren.
Er sagte, die Partnerschaft ziele darauf ab, „immersive Erlebnisse“ für Benutzer zu schaffen, um die Geschichte der Welt zu entdecken, da auf der Grundlage verschiedener Sammlungen im Museum eine Reihe digitaler Sammlerstücke generiert werden.
Das British Museum hat auch Interesse daran bekundet, eine eigene Präsenz in der Online-Gaming-Welt zu schaffen und diese mit modernen Kulturikonen wie Snoop Dogg, McDonald's, Adidas und Gucci in Einklang zu bringen.
Das Erlebnis im Metaversum des British Museum geht weiter
Das British Museum arbeitet mit dem französischen Startup LaCollection, ihrem Lizenzpartner, zusammen, um den Bereich der nicht fungiblen Token (NFTs) zu erkunden.
Ziel dieser Zusammenarbeit ist es, die Sammlungen des British Museum durch eine Reihe von NFTs zu präsentieren. Diese NFT-Sammlerstücke sollen den Benutzern Erlebnisse in der Welt des Online-Gamings bieten.
Vor dieser jüngsten Zusammenarbeit hatte das British Museum bereits drei Partnerschaften mit LaCollection geschlossen, die sich auf nicht fungible Token (NFTs) konzentrierten. Ihre Beziehung begann im September 2021, als sie eine Auktion mit 200 digitalen Postkarten starteten, die Kunstwerke der japanischen Künstlerin Katsushika Hokusai zeigten.
Später, im Frühjahr 2022, veranstaltete das Museum eine Auktion mit 20 tokenisierten Versionen von Kunstwerken des britischen Künstlers Joseph Mallord William Turner.
Die versteigerte Gemäldegruppe stammte aus einer Sammlung, die Robert Wylie Lloyd, ehemaliger Präsident des Auktionshauses Christie's, dem Museum gespendet hatte.
Gemäß den Bestimmungen seines Nachlasses durften die Werke ursprünglich nur für zwei Wochen im Jahr oder auf besondere Anfrage ausgestellt werden, und eine Ausleihe war strengstens untersagt.
Die NFT-Initiative bot jedoch eine einzigartige Gelegenheit, diese Einschränkungen zu überwinden und einem viel breiteren Publikum die Wertschätzung dieser wertvollen Kunstwerke zu ermöglichen.
Kunst, Kultur und NFT
In diesem Frühjahr eröffnete das Centre Pompidou, eines der führenden Museen für moderne Kunst in Frankreich und Heimat der ersten Sammlung moderner Kunst Europas, eine neue Ausstellung an der Schnittstelle von Kunst und Blockchain.
Das Museum zeigte Stücke aus den weltberühmten Sammlungen nicht fungibler Token (NFT), darunter CryptoPunks und Autoglyphs, die Teil einer Dauerausstellung sind.
Zuvor hatte das Kunstmuseum Charkiw, eine der ältesten Kunstinstitutionen der Ukraine, eine NFT- Sammlung als Spendenaktion zur Unterstützung seines laufenden Betriebs und zum Schutz seines kulturellen Erbes ins Leben gerufen.
Das Königliche Museum der Schönen Künste Antwerpen in Belgien ist das erste europäische Museum, das ein Meisterwerk der klassischen Kunst im Wert von Millionen Euro symbolisiert. Dieser Schritt markiert einen wichtigen Schritt in der Kunstwelt, in der eine digitale Darstellung des Kunstwerks erstellt und mit einem einzigen nicht fungiblen Token (NFT) verknüpft wurde, was neue Möglichkeiten für den Besitz, die Erhaltung und die Wertschätzung von Kunst im digitalen Zeitalter eröffnet.
