BeinCrypto sprach mit dem Künstler Thrush Holmes über seine Reise mit einem nicht fungiblen Token Drop (NFT) und wie sie Künstlern beispiellose Kontrolle bieten.
Die Kunst der NFT hat sich von einem aufstrebenden Star der Kryptowährungswelt zu einem bedeutenden Akteur in Auktionshäusern zu einem Witz entwickelt, der in weniger als einem Jahr Social-Media-Memes erstellen kann.
Während einige NFT als einen Hype-Trend betrachten , der seinen Höhepunkt überschritten hat, erweisen sich die dauerhaften Vorteile von NFTs für Künstler als Revolution für eine Branche, die seit langem von Gatekeepern geführt wird.
Thrush Holmes ist ein etablierter Künstler, der NFT in seine Sammlungen aufgenommen hat. Sein jüngster Drop Mangum ist eine „Sammlung generativer Werke, die die physische und die digitale Welt vermischen“.
Mit einer etablierten Karriere tauchte Holmes mit Begeisterung für die umfassenderen Werte und Möglichkeiten, die er darstellt, in den NFT-Bereich ein .
Unterstützen Sie die Kontrolle des Künstlers
Holmes trat NFT bei, nachdem er zunächst von anderen gehört hatte, die den Weltraum betreten.
„Ich habe darüber nachgedacht und musste es besser verstehen. Ich bin immer gegen den Strich gegangen, wie ich mich immer dargestellt habe. Dies schien eine große Chance zu sein, die Kontrolle zu behalten. Ich war schon immer ein Verfechter der Kontrolle von Künstlern. Dies ist der Ort, der damit verglichen werden kann, daher war es für mich interessant", erklärt er.
Aus seiner Erfahrung heraus ist die Fähigkeit, Originale zu identifizieren und Zweifel an Kopien ausräumen zu können, ein Wendepunkt.
„Ich denke, vom ersten Tag an, als ich anfing, Bilder zu malen, war ich besorgt, dass die Leute es replizieren oder kopieren und sich ihm nähern. Aber ich habe immer darauf geachtet, dass du nicht verstehst, wie das Gemälde war. Das war für mich ein großes Ziel. Sie können es physisch nicht mehr tun, es wäre so gut wie unmöglich. Deshalb war es wie ein Zeitstempel. Und ich denke, darin liegen die wahren Eigenschaften dieses Zeugs. Alles, was Sie tun, ist Copywriting."
Sorgen Sie für ein kontinuierliches Clearing mit einem NFT
Neben Identifikation und Kontrolle sieht Holmes die Möglichkeit, kontinuierlich von seiner Arbeit zu profitieren, als großen Vorteil für Künstler.
In der physischen Welt verkauft ein Künstler sein Werk, wodurch Eigentum und Rechte an den Eigentümer übertragen werden. Wenn das Werk für Tausende mehr verkauft würde, würde der Künstler nicht davon profitieren.
All dies galt als vollkommen in Ordnung, auch wenn es den Künstler nach seiner Entstehung und dem ersten Verkauf aus dem Bild lässt.
„Wir bringen alles in eine Ordnung oder Skulptur, bildende Kunst, was auch immer es ist. Es gibt keine Lizenzgebühren wie bei der Musik. Bei der Kunst macht man das, man gibt auf, und so wird man dann für das Gemälde bezahlt. Die Galerie wird 50% davon einnehmen. So wird es oft weiterverkauft, damit die Leute davon profitieren. Aber davon bekommt der Künstler nie etwas mit. Wenn man die Geschichte durchschaut, verkaufen Künstler sie für 100 Dollar, und dann sind es 100 Millionen Dollar, und sie sind arm, wie bei Van Gough. Das passiert seit jeher“, erklärt er.
„Es ist Zeit für Sie, sich zu ändern. Dinge werden ständig ausgetauscht. Künstler, die meistens mit hochkarätigen Künstlern versteigert werden, und das genieße ich, ihre Karrieren steigen, aber es gibt keine Entschädigung. Dass die Person, die es kauft, als ob es eine Aktie wäre, profitiert, ohne dass die Künstler eine Entschädigung erhalten. Das ist für mich am interessantesten. Ich denke, es war so, als wäre es längst überfällig und jetzt ist der perfekte Zeitpunkt, um diese Korrektur vorzunehmen."
Eine sich entwickelnde Welt der NFT-Kunst
Sie sind jedoch nicht alle groß. Für Holmes' aktuelles NFT befindet sich der Raum noch in der frühen Entwicklungsphase. Dies sieht er insbesondere bei der Art der Arbeit, die auf diesen Märkten verkauft wird.
„Ich denke, es kann nur ein bisschen mehr Substanz geben. Ich komme als Künstler dazu, und wissen Sie, in diesen Räumen sind die meisten Leute keine Künstler. Ich bin überhaupt nicht anmaßend, aber ich denke, ein Künstler zu sein, ist wie ein Satz, als wäre ich in diese Sache hineingeboren worden. Es ist unwiderruflich, ist etwas, das Sie quält. Ich denke, es muss noch über diesen Raum gestolpert sein, weil er auf echte Kunst ausgerichtet ist. Aber vieles ist ziemlich albern. Es kann sein, dass einige dieser Inhalte, die angeboten werden, keine große emotionale Reaktion hervorrufen. Ich möchte nicht negativ sein. Es ist ein interessanter Raum. Ich denke nur, es wird sich entwickeln."
Neben der Entwicklung ausgereifterer NFT-Kunstwerke sieht Holmes ein größeres Wachstum, da sich die traditionelle Kunstwelt über ihre Wahrnehmung des Weltraums hinaus bewegt.
„Ich bin der Welt der Kunst zutiefst verbunden und ich habe das Gefühl, dass jede Galerie, jeder Künstler, der überall auf hohem Niveau arbeitet, Angst davor hat. Vieles davon ist auf den aktuellen Lagerbestand zurückzuführen. Was Sie sehen, was es darstellt. Aber das ist auch nur die alte Garde. Sie haben einfach das Gefühl, dass sie Angst vor Veränderungen haben. Es wird also einige Zeit dauern, aber ich denke, es wird in den nächsten Jahren wirklich eine große Veränderung geben. Da Künstler und Galerien erkennen, dass dies der neue Ort ist, gibt es endlose Möglichkeiten vom Standpunkt der Präsentation und dann auch, wenn es um die Unsicherheit des Urheberrechts und des geistigen Eigentums geht “, sagt er.
Holen Sie sich die Leute hinter die Kulissen
Derzeit schätzt Homles die Langlebigkeit und den Einblick, den NFTs den Benutzern bieten. Während die Kunstwerke von NFT in Online-"Galerien" wie OpenSea platziert sind, gehen die meisten Drops oft über das Community-Building hinaus.
Die Drops werden oft vom Zugang zu Discord-Gruppen begleitet, in denen Benutzer mit dem Künstler interagieren können. Rund um das Kunstwerk und den Künstler bilden sich Gemeinschaften, wobei aufeinanderfolgende Stürze Unterstützer festigen und neue Fans anziehen.
Holmes sieht dies als eine Verbesserung des alten Zyklus von Ausstellungen, Kreationen und Ausstellungen.
„Ich habe diese Shows mit Galerien und Partys gemacht, und dann war ich nie wirklich begeistert davon. Aber dann habe ich Partys in meinem Studio geschmissen, um Studiopartys zu schmeißen und sechs oder 800 Leute einzuladen, und es war, als würde man mit vielen deiner Freunde zu Abend essen“, erklärt er.
„Kündigen Sie die Behauptung und bitten Sie diese Leute, hinter den Vorhang zu sehen. Für mich war es interessanter, dass Leute in mein Studio kamen und mich trafen, um zu sehen, wie ich den Job mache, die schmutzigen Dinge zu sehen, die Misserfolge zu sehen, all die Trainingsbilder zu sehen. Das ist für mich interessanter. Daher denke ich, dass die Community in diesem Bereich für mich der große Pull-Faktor ist.“
Zugang erweitern
Während seine NFTs deutlich billiger sind als seine physischen Gemälde, wollte Holme NFTs zu einem Vehikel machen, durch das mehr Menschen seine physische Arbeit besitzen könnten.
Seine Werke haben bereits beeindruckende Sammler, darunter Berühmtheiten wie Elton John und Halle Berry, die seine Gemälde besitzen. Mit dem Niedergang von NFT sieht Holmes es jedoch als Gelegenheit für ein breiteres Publikum, an seiner Arbeit teilzuhaben.
„Das Spannende daran ist, dass ich ein physisches Element schaffen wollte, um einen Mehrwert zu schaffen. Da sich viele junge Leute meine Arbeit, teure physische Gemälde, nicht leisten können, veröffentliche ich in diesem Fall 24 physische Gemälde “, erklärt er.
„Es ist also eine Lotterie. Wenn Sie eines dieser NFTs kaufen, haben Sie die Chance, ein echtes Gemälde zu erhalten. Dieses Element ist mir wichtig, weil jemand, der keine Chance hätte, diese Möglichkeit haben kann. Diesen Weg möchte ich mit meinen anderen Tropfen fortsetzen. Ich möchte es behalten."
Der Beitrag NFT Art Is a Development Space, sagt die Künstlerin Thrush Holmes, erschien erstmals auf BeInCrypto .